莫奈的几幅画_形象派_阿弗尔_睡莲

　　25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨著《草地上的午饭》（4.5×6米）。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜爱莫奈，常来看他并给《草地上的午饭》提修改定见。此画完结后，莫奈非常懊悔听了库尔贝的定见，对著作很不满，决议不送沙龙展出。在脱离舍依时因缴不起房租而将此画作典当，惋惜因房子湿润，这幅巨著被损毁了。今日咱们所看到的这幅《草地上的午饭》，其实便是莫奈为完结巨幅油画所创造的一幅“草稿”，但即便“草稿”，它依然有1.3米高，1.8米宽。在这幅画中从体裁和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午饭》一画启示而作，也可能是想和马奈一比高低。

　　1865年，莫奈初识卡美伊，请她做自己其时正在谋划的一幅巨型油画《草地上的午饭》中的模特。画面中左边第一个侧身的女性便是以卡美伊为模特来制作的。

　　这幅画是在户外完结的，因而和马奈的《草地上的午饭》比较，在描绘外光的生动和现象的实在天然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地上现象上，通明绚烂，令人耳目一新。

　　莫奈运用形象派的光影方法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为布景，衬托着远景白布上的男人、女性及食物，表现了夏天消闲的假期午饭。后边的一对情侣正要动身离去，一片片绿叶在激烈的阳光照射下，显得反常透亮，不只点明夏天的酷热时节，也增添了画面的颜色。现象、人物都描绘得非常明显动听。外光的运用，给画面带来了颜色斑斓与新鲜爽快的作用。

　　莫奈1865年的《草地上的午饭》，是向马奈1863年同名作问候。他为了照实描绘光影作用，在地上挖了大坑，在坑内进行创造。本作尽管对人物有精确描绘，但实在出彩却是布景的树叶，它们在逆光下呈现出通明的绿色，由黄绿到深绿颜色层次极其丰富，莫奈解说说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸

　　克洛德·莫奈(1840～1926)，法国画家。形象派的创始人之一，1840年生于巴黎，童年在勒·阿弗尔度过，以画漫画发家，并获得了一些名声。他在巴黎结识了巴齐依、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗，组成了重视外光的画派。1870年他因战役逃到英国，又遇见毕沙罗和杜庇尼，在伦敦结识了透纳和英国的风光画家。他回到法国之后，久居在塞纳河畔的阿尔让特伊。在1874年，莫奈展出了他的闻名著作《日出·形象》，形象派从此得名。1878年莫奈久居于塞纳河畔的维特依，作了许多关于这一个小村子及其周围风光的绘画。

　　此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的现象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所烘托，水的波涛由厚薄、犬牙交织的笔触组成。三只小舟在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人与物模糊可以区分，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。莫奈以轻捷而跳动的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的形象。

　　莫奈画过许多水体裁的画，最具国际名誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。通过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的国际，这样一个国际是实在的，又是错觉的，它每时每刻跟着太阳光而改变着，画家运用奇特的画笔将这瞬间的形象永驻在画布上，使它成为永久。

　　这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇谈论文章，“形象派”由此而得名。

　　《日出·形象》是莫奈的代表作，描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的颜色中，一轮朝气蓬勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、现象在轻松的笔调中，交织浸透，天衣无缝。近海中的三只小舟，在薄雾中逐渐变得模糊不清，远处的修建、港口、船只、桅杆等也都在晨曦中模糊隐现。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不明晰的布景，多种颜色赋予了水面无限的光芒，并非精确地描画使那些小舟模糊可见。实在地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉形象。这种对绘画言语自身的探究为后世许多画家所承受，然后形成了以形象派为来源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。

　　43岁的莫奈在吉维尼久居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁衍了睡莲，成为他晚年描绘的首要目标。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的前期小幅著作。

　　莫奈晚年最重要的一件著作是轮作《睡莲》。这是一部雄伟史诗，是他终身中最辉煌绚烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与形象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里边作画。他喜爱把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的影子，衬托出花朵的层次，是非常有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。尔后27年里，他简直再也没有脱离过这个主题。