被康复的莫奈花园100年不曾消逝的抱负

来源:bob最新网址    发布时间:2025-09-17 08:16:40

  赶在夏天开端前,《华尔街日报》记者凯丽·克劳(《the last living monet》)从纽约飞抵巴黎,在1个多小时的车程后,来到这座因莫奈而闻名全球的法国小镇吉维尼(Giverny)。1883年,在第一任妻子卡米尔死于绝症后的第4年,莫奈带着他后来的第二任妻子爱丽丝和两边各自的孩子们搬到吉维尼,日子、创造、直至逝世。离别挚爱与失落后的莫奈在开端抵达吉维尼时,仅有安静到令他入神的风光。

  一条潺静的溪水,大片大片的牧场,每天仅4个班次的小火车……更重要的是,这是莫奈抱负中的花丛小镇。他对花的疯狂超乎幻想,在一些朋友看来莫奈爱花胜过“画”:“他只要在园艺上卷起衬衫袖子,双手沾满泥土,就称心如意。在画架前,他却脾气暴躁得多。”人生最终的43年,莫奈和园丁们徒手种出的花园不只是他很多幅经典名作的原型国际,更是一种对当代人仍极具招引力的艺术日子模范。而这一次,凯丽·克劳将亲身看望莫奈花园的留传与失掉。

  法国吉维尼的莫奈花园,是印象派大师克劳德·莫奈耗时40余年创造的艺术创造与日子抱负的实体化身。©Katrina

  每年4-11月是吉维尼小镇最热烈的时分,跟着莫奈花园一年一度的开园,很多游客抱着“走进莫奈梦境”的主意慕名而来。凯丽·克劳抵达时,这座闻名花园的现任首席园丁阿维萨德(Jean·Marie Avisard)正带领着数十名园丁们,焦头烂额于新一季的鲜花培养与培养,他们的首要任务是在保护花园生态的根底上尽可能康复出近100年前的“莫奈花园”,尤其是那些实在存在于莫奈画作中的花草品类与层叠的容貌。

  池面上漂浮的杂交睡莲、自莫奈寓居的2层住所前延伸至山下的彩虹色花丛、沿堤岸成长的垂柳与黄色鸢尾、挺拔于紫苑之上呈现出一派调和对比色的明丽向日葵……摇曳在风中的层叠花海,让人游走在花园中的每一刻都似乎坠入到莫奈的画作中,引发某种静静流动于心底深处的故时旧梦。

  对大都并未深化了解美术史的人来说,提起莫奈或许会想到大名鼎鼎的《睡莲》系列,但不一定会知道,他晚年最重要的史诗级著作正是绘于这座花园中。在举家搬到吉维尼后,莫奈逐渐与巴黎的画家们朋友疏远,将自己的悉数汗水都投入到花园的培养和保护上,莳花、养花、绘花成为莫奈日子中的每日必修课。

  彼时,法国各地日益高涨的园艺风潮在中产阶级审美爱好和东方文明的影响下,从恢宏谨慎的古典主义之美转向对亲热安静气氛的寻求,园艺走入家家户户。莫奈对理性年代英国园林所推重的狂野浪漫主义精神情有独钟,每一株花,在含苞与敞开之间,不单单是天然的生命张力,更是赋有情感的。

  “我会成为画家,也许是拜花所赐。”对这位曾几度堕入人生窘境的传奇艺术家来说,鲜花远不止创造创意那么简略,而是一种日子的安慰。童年时,他曾学习到一些园艺技术;成年后,即使在经济窘迫、日子动乱时,他仍然会坚持在有限的家中亲手培养花卉。在打理花的时分,他总能很奇特地进入到一种安静而朴实的国际中,停留到忘掉时刻与烦忧。他从前如此真诚地写道:“我最需求的是鲜花,永久、永久。”

  在开端几年,莫奈和孩子们每天要花很多时刻亲身打理花园。他按照每莳花木自身的特性、以色彩为中心,让花卉像是调色盘相同散布于园中的不同方位。后来,他聘请了一位专业园丁,制作温室来保护正在发芽的种子以及兰花等温室花卉。

  大规模营建的一起,莫奈还从国际各地不间断地引入许多花卉种类,除了彼时法国盛行的剑兰、绣球花、紫苑花等,他最为之心心念的便是睡莲。1889年,莫奈在巴黎世博会期间看到了园艺家家约瑟夫·博⾥·拉图尔·⻢⾥亚克所培养的杂交睡莲,该睡莲由几种耐寒种类组成,色彩前所未见。所以,莫奈费力心思将其引入、培养,并买下邻近的一块地皮,培养出传奇的睡莲池塘。

  花园分为住所前的花坛区域和充溢东方禅意的水园两大部分。 ©pinteres

  在吉维尼日子的40多年里,花园成为了莫奈的独立画室,精心栽种、修建出的每一处花景,望去便是一幅鲜活的画作。不同于以往画家习惯于描绘现有的天然,莫奈却是先“造”出一片天然,再去记载光与色的瞬息万变,将短暂与永久、天然与人工、艺术与日子合而为一。在罹患眼疾、亲朋相继离去后,莫奈晚年几近孤绝,但花园仍是他每天坚持巡视、接触、描绘全部的当地。

  1929年莫奈逝世,他的继女布兰奇·奥舍德·莫奈,成为仅有乐意关照父亲花园的人。但跟着1947年布兰奇的离去,花园几经曲折于对园艺作业爱好寥寥的莫奈后人们手中。当1966年,莫奈的花园被赠予法国美术学院时,这座从前浪漫而诱人花园,房子和地上均已腐朽,但是其时学院资金有限,导致花园持续处于旷费状况中。

  莫奈终身阅历了贫穷、战役、丧妻丧子等苦楚,花园是他修正心里的港湾。 ©pinteres

  直到1970年代末,法国文明部才决议修正这处遗产,曾修正过《蒙娜丽莎》的凡尔赛宫⾸席策展⼈、慈善家杰拉德·范德肯普于1977年被任命为吉维尼莫奈基金会首席馆长,担任花园的修正作业。时任首席园艺师的吉尔伯特·瓦赫来到吉维尼点评院子的全体状况,他至今还记得1977年初度踏入花园时的现象:“一片荒地。”粉色住所长满霉斑、花园已是杂草丛生、绿桥沉入污泥、池塘也已溃提……对复建团队来说,面对的最大难题便是:现已彻底失掉原貌的花园,终究该怎么康复莫奈当年的传奇规划?

  由于莫奈并未留下具体培养的园艺笔记,所以瓦赫及其团队只能很多收集莫奈自己、其家人、来访朋友们拍照的相关相片,还有莫奈与朋友们通讯的函件、园丁的口述回想等,将其作为考证花园布局和植物种类的重要头绪。当然,莫奈在这个花园中创造的每一幅著作,像是《睡莲》、《日本桥》、《吉维尼的罂粟华田》等系列都成为重启花园回忆的要害。在瓦赫看来,复建自身便是一种“考古式”园艺,绝非随意莳花,而是尽可能康复出莫奈眼中和画中的国际。

  但是,花园的复建比幻想中还要困难。在很多考证后,法国政府资金的匮乏一度导致方案难以推动。早在1910年代起,美国就现已有几位藏家具有莫奈的著作。而1950年代起,纽约现代艺术博物馆(MoMA)连续举行的印象派与现代艺术的系列展览让《睡莲》引起了全美颤动。1970年代,美国简直形成了全民层面的“莫奈崇拜”。展览门票屡创新高,《睡莲》频频在媒体和广告中呈现,对美国人来说,莫奈所描绘出“光、空气、天然与深思”的浪漫国际,既是一种标志现代日子的艺术美,又是疲倦于城市喧嚣后的抱负日子。

  范德肯普敏锐地意识到,若将吉维尼和莫奈花园的修正包装成”印象派圣地复生“的文明项目,一定能撬动美国人的参加热心。他开端和妻子弗洛伦斯频频前往美国讲演、举行筹款活动,纽约大都会艺术博物馆、美国华盛顿国家美术馆的赞助人纷繁伸出援手,石油巨子美孚石油乃至成为首要赞助方之一。这些资金不只处理了花园和房子的补葺费用,还为后续的保护建立了安稳基金。

  莫奈自1890年代开端,简直用余生都在重复描绘吉维尼花园里的睡莲池。直到1926年逝世,他留下了约250幅《睡莲》系列。 ©pinteres

  除了资金支撑外,美国更有不少园艺专家、学者连续参加到花园的考证与修正中,他们协助法国团队依据著作、相片档案中的细节,在全球寻觅相同种类的植物。许多睡莲的种类乃至经过国际途径从头引入,这使得莫奈花园的复建在不知不觉中成为了一个全球同享植物学试验田。

  1980年,经过3年多严重修正的莫奈花园总算向大众敞开。被遗弃近半个世纪的吉维尼,从头敞开出莫奈画布中的诱人现象。在美国“印象派”风潮的影响下,第一年就招引了近20万来自美国、日本等国家的艺术爱好者们,很多游客乃至带着莫奈的画册,在踏入花园的那一刻起,就企图在花园里对照寻觅到莫奈从前的目之所及。

  莫奈著作《日本桥》,拱桥与睡莲、影子和光影相互交织,标志着东西方美学的交融。©pinteres

  莫奈花园的“复生”,年年都会为吉维尼带来几十万的巨大客流量。但在富贵现象之下,花园保护团队的窘境和应战却从未消失。《华尔街日报》记者凯丽·克劳亲访时发现,跟着时下人们对花卉审美品尝的年代改动,以及全球气候均匀状况随时刻的改动的影响,让康复莫奈年代的花园风光渐渐的变困难。

  现首席园丁阿维萨德说到,他们必培养至少520,000株植物才干保护花园的重建,但现实情况却是,每年他们上一季选择的至少10个种子种类将会消失。像是黑色鸢尾、杂交罂粟等,这些从前在莫奈画作中冷艳露脸的种类,现在也因全球花卉种子保存缺乏罢了失传。莫奈宠爱的许多种类不是绝迹、便是产生剧烈改动。曾被莫奈种在粉色房子前的巨大天竺葵,在当年的高度能够到莫奈的腰部,现在的种类却只能牵强显露窗台。

  虽然现状困难,但59岁的阿维萨德仍是带领着他年青而专业的团队,日复一日的浸泡在莫奈曾沉迷的花园中。除了做好花园与艺术家住所等空间的根底维缮作业之外,园丁们与来自国际的植物学家协作,凭借科技与研讨,经过交流、繁衍,尽力康复或培养可代替的花卉种类,能够说他们的谨慎和挑剔程度,远不输于当年莫奈亲手培养一花一草时的固执。在阿维萨德看来,他们期望每位来到吉维尼的游客们都感觉到自己真的身处于莫奈画作之中,“咱们我们都期望人们能像莫奈相同,看到他所看到的全部。”

  池塘里的睡莲错落有致地敞开开,水波闪烁着阳光和天空的影子,岸边花花绿绿的层叠也满足精彩。即使不明白莫奈的人,来到此地也能够触抵莫奈的精神国际。纽约现代艺术博物馆绘画与雕塑首席策展人安·特姆金曾点评道,只要在这里,人们才干亲眼见证环境与艺术家是如此的相互依存。

  晚年的莫奈,与自己的艺术日子在一起,两层粉色小楼里无不悬挂着他的画作,从窗户望出,则是一幅又一幅的天然画景。隐居于花园中,莫奈写道,“我花了长时刻才了解我的睡莲……我种它们朴实是为了享用趣味,我培养它们,却从未想过画它们……然后,突然间,我领会了池塘的魅力。我拿起了调色板。从那以后,我再也没有想过其他的主题。”