前几个月，原本方案去趟南京，那时刚好有周京新先生的山水写生展览，后来由于其他事耽误了，改变了去南京的方案。其实也十分想去现场看看，有点惋惜。之后便让展览承办方芥墨艺术馆的朋友传来展览的著作图片，这一隔便是好几个月。

　　我关于周京新先生近些年来的山水画著作是很感兴趣的，由于，他往日的人物画创造很受好评，屡次在全国性美术大展中获取奖项。进入山水写生是近十年的事，包含他对花卉、禽鸟的研讨，画作都十分出彩。记住他曾经有一段自己对我国画了解的文字，我十分认同他的说法：“我国绘画传统一向很稳健，也很有生机。既学理明晰，又五光十色；即传承有序，又改变不息。秦汉曾经，着意表现，风骨大器。晋唐五代，根由归整，各领风骚。宋元明清，风回路转，破立交错。干流的、边际的、官吏的、文人的、民族的、外来的、专业的、民间的等等等等，千丝万缕，峰峦更迭，奇光异彩。它的价值是共同的，主体是多元的，敞开的。”又说：“我始终认为，以适意和适意将我国画分为两个种类，是一个极大的误区，由于我国画历来都是适意的。适意所承载的是我国画特有的艺术精力和文明态度，而不单单是一种制造办法。晋唐以来，从顾恺之到阎立本再到陈洪绶，他们的画风都比较工谨，多为精勾细染，但他们的绘画艺术所反映出来的内质都是适意的；而法常、梁楷、八大山人等等尽管都重翰墨表现，其绘画言语的品质则都蕴含着工致的造型内质。以粗细分工写，与盲人摸象何异？于我国画适意精力传承开展何益？”

　　这些观念，都能表现在他近些年的山水写生中。比方《姑苏园林写生》系列，他去姑苏写生是2014年前后的事，之后又屡次在姑苏周边的当地画园林。此系列著作，是在笔与墨交错冗杂的结构里适意，笔与墨的勾勒、施染兼备，精心妙造，把原本三维立体空间的现场拉回到二维纸上，其画面上的通透感确却仍然具有，浅淡的水墨质地出现出质感，出现绘画言语的一份新鲜，形与色上亦多有改变。如以墨分五色的感触力，来评判这样的画，感觉是减掉了枯与焦的改变，在湿、浓、淡三种美感中造出园林的艺术性，全体构图上也类似于照相机取景，具有现代感。在画面中，他凸显了翰墨精妙的把控力，生成出一种梦幻般新空间，这一点恐怕是与许多画园林的画家，在办法上拉开了间隔。这样的间隔不仅仅形质上的，而是画家在写生进程中，在着重园林体裁的漂亮与意趣中对自我绘画言语的一种打破，到达了不同于实际园林和古代园林绘画图景中详细的状况，完结了绘画言语的朴实感。他注重造型美感和园林认识，以独特的办法来完结每一幅著作对意境的营建，既拓宽了个人艺术创造言语的鸿沟，又深化了自我对天然山川的描写，是一种独具匠心的创立。

　　《愚园写生》系列中的著作，如《愚园之八》，想必是从屋檐口下写得，近处的内瓦檐成斜面状，占有了画面的一大块，而远处的亭台楼阁在山石、树木的衬托之下，显得很远，这种视觉或许不仅仅所谓的透视法可以去解读的，比方远处的景富于幻想的意味，再加上留白给予画面的虚空境地，那些虚和实、远和近、疏与密、浓与淡的表现力，让画面清雅且神韵十足，凸显了形质的崇高，这都是他一笔一笔生发而得。所谓“由心而造，具有独特”的视角和艺术设想，包含写生其他著作时，相同也是依照这种合理的档次在营建，一看就知道是他的办法，并且这些现场的取舍和大尺幅的画面营建（180×90厘米）也凸显出他关于大幅著作现场写生的驾驭才能，既应战自我，也具有一种年代感。

　　比方2021年的《连云港写生》系列中，将之一至之四几幅画连贯起来看，我想，能看到描写里的大象造型。这组画的生成，一定是人站在原地从不同视点调查而得，正所谓“一步一景，一画一境”，周京新在感触现场现象的一起，将画面交叉出的树木、台阶、远山，忍不住幻想其时现场绘画的惊人之举。其实从这组画来看，或许能了解他当年提出过的“水墨雕塑”这一概念。可谓塑形，注重感官来生发认识的新鲜生动。古人曾有“气韵生动、骨法用笔”这样一种价值判别，也成为历代我国画家造化的绳尺，也能说是我国画艺术的命根子，仅仅每个年代的绘画办法、言语要自己寻觅，自己探究。关于用笔的考究，是他画画写生最中心的、最介意的一种才能，不管对面子的刻画，仍是对线条改变的把控，都独具个人风味。2017年的《天池山寂鉴寺写生》系列共16件著作，其间《写生之四》画面很抢眼，两支树干与寺庙修建的份额，体会到一种透视和结构的美好，其修建的勾勒很紧密，精准的实像和大面积的留白促成了画面空间的舒畅感，既有装点，又出笔意，有大有小，有浓有淡，精美又显示出笔法的松脱感，此系列的特色有差异于早些时刻的《姑苏园林写生》，气质上愈加真诚，也更考究。

　　再看《瑞士写生》系列，或许是面临西洋景象，有一种生疏感，画面反而显得笔简墨洁，虚淡清雅，很多的留白和办法构成凸显了淡墨的价值。此处的画面多见曲线来完结，包含远处的山势，近处的块面草地，使画作层层神韵，比方《写生之一》《写生之十三》每一幅都妙趣横生，由此幻想到山水，也能由小观大，意味深远的。这也让我想到沈括在评王维画作《袁安卧雪图》时的一段话：“此乃称心如意，意到便成，故造理入神，迴得天意，此难可与俗人论也。”阐明绘画之事，是要合于事理，技艺到达神妙境地，深得天然情味才行。

　　纵观这些鲜活的画作，他了解天然、了解艺术的办法是一种独特的视角，又影响到许多年轻一代的画家们，首先是思想上的打破，还有在写生办法上的破局，不管是他的人物画大著作，仍是颇具情味的花卉、禽鸟，那些如同再造生灵的一幅又一幅出自他奇特般的心手眼，发生出来的精灵和形色的画，恐怕也只要凭借他这种化腐朽为奇特的才能。

　　当各类山形地貌，园林楼台，寺庙幽谷，崖壁险境，异域风景都归于他笔下时，变得简而有风韵，虚而灵变，形色纯洁，境地空濛，恰如董其昌所指的“南北宗”里“南宗”的精华与灵魂，以平实、浓艳、和婉，而化六合之精力来出现审美的崇高，很明显是在艺术气质上寻求“米氏云山”“云林意境”“董氏宛转之美”，但形色也不再是他们，而是周京新自己。他也曾讲到“要注重感而觉的集录”，有言：“笔可以是点、线、皴，笔更可以仅仅笔；墨能代表全部的色彩，墨更可以不代表任何色彩。”了解得真是到位。

　　其实，感官里的实在，也是他一向在揣摩和体会的，天然就与任何画家的思路不一样，也恰恰由于是走自己的路，在边画边思考中前行，现在，咱们再回望他近十年来的山水写生进程时，猛地发现全部如同都在改变，不管是园林仍是大山洪流，或是异域风景，他一下笔都是新鲜的图式，都有一种气格档次，这也是最具艺术魅力的当地。

　　我感觉，千百年来，山水画是我国绘画中最具我国文明精力的载体。所谓人与天然的联系，人与人文的联系，山水画是我国艺术中心的内容。当然，在今世，周京新先生无疑走在年代开展的前沿，全部的不知道都将成为他艺术创造的动因，只要这样，也才可以把他所了解的艺术人生做得更具能量，更具成果，为新年代注入审美的价值。